口述历史 Oral History

作词:方文山
作曲:刀郎

上部/ 大藏经篇 (歌词引子)
敦煌的驼铃
随风在飘零
那前世被敲醒
轮回中的梵音
转动不停
我用佛的大藏经念你的名
轻轻呼唤我们的宿命

中部/ 菩萨说法图篇 (歌词引子)
残破的石窟
千年的羞辱
遮蔽了日出
浮云万里横渡
尘世的路
我用菩萨说法图为你演出
今生始终无缘的共舞

下部/ 飞天壁画篇 (歌词引子)

敦煌的风沙
淹没了繁华
飘摇多少人家
一杯乱世的茶
狂饮而下
我用飞天的壁画描你的发
描绘我那思念的脸颊

我在那敦煌临摹菩萨
再用那佛法笑拈天下

花了两块钱，听了刀郎沉寂了好久后的《大敦煌》，听着听着，思绪就如敦煌的飞天一般，飞到了那曾经繁华，现在却只剩下黄沙陪伴着的洞窟。又不由得想到了《功夫》里的台词：“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”——觉得这最符合我听阿瓦尔古丽《大敦煌》的感觉了。

不知道大家一看到这个曲名后的第一个想到的是什么？我不由想到的是黄色，满眼的黄色，还有那栩栩如生的飞天，那看似颤颤巍巍的洞窟，那已显得斑驳佛像，那静静地躺在巴黎法国国立图书馆和吉美博物馆想归故土的佛经。另外就是曾经的一首《飞天》，“如果沧海枯了,还有一滴泪，那也是为你空等的一千个轮回，蓦然回首中斩不断的牵牵绊绊，你所有的骄傲只能在画里飞……”

《大敦煌》因为是以新阿瓦尔古丽为曲，所以还是刀郎一贯的风格，体现了民族风情和地域特色，但是因为有其敦煌的主题，因此整个歌曲的内涵有了全新演绎，一听上去就是那么的大器和悠远，歌曲里不仅流淌着令人向往的敦煌文化的缤纷色彩，而且浓缩了现代文明之外的意韵与风情，让人步入敦煌那块神秘的土地，遐想无尽。

张爱玲说她不大喜欢音乐，因为音乐大多都是伤感的，我也在琢磨为什么音乐能够这么强烈的表达感伤？让人肝肠寸断？

和着阿瓦尔古丽的音律，在北方的天空下，在风沙里，在遍野的黄色里，在那梵音和驼铃声中，听到刀郎在那里喃喃细语，品味着荣辱兴衰，回忆着逝去的颜色，感慨着人生浮沉。一切都好似那转经，一个又一个的轮回，没有终点。一个有一个的轮回，又都是起点，起点便是终点，一切都是那么机缘，似乎冥冥中有所安排，没有了时间的概念。只有那黄色的土地上记下一层又一层的岁月，残垣断壁上留着过往昔年的印痕。

这音乐不适合繁华，不适合秀丽，它只适合繁华过后的废墟，只适合唏嘘感叹，只适合荒凉广袤，因为它的神就在那样的地方！音乐都能够作用于情绪，但这个歌曲可以直接作用于身体，让你肝肠断，那低低吟唱、抒情都漫进了你的心房，那歌声绵长、起伏，刀郎特有的沙哑沧桑的声音像是一只手直接伸到你的心里，扯出的全都是一波又一波的感慨。这不是那种小情小调，小花小草的感慨，它是大气的，超越了通常的儿女情长，诉说的都是岁月、历史、人生的终极——无法形容，就用两个字代替——“无极”。虽然是吊古怀伤，但这伤又是充满力量的，在伤之中反思着伤，在绝望之中看到希望，那就是——再用那佛法笑拈天下！